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<BGA SHOWROOM>은Part1, Part2, Part3로 구성하여 각 파트 마다 2주 간격으로 총 6주간 선보인다. 세 개의 파트는 주제 Portrait, Object, Scenery로 나뉘어 인물, 사물, 풍경을 살롱 형식으로 엮는다. 미술인을 포함하여 특히, 비미술인을 주요 관람객 타겟 층으로 잡고 있는 BGA는, 가장 쉽고 편안하게 접근해 향유할 수 있는 그림의 ‘주제’를 전면으로 내세운다. 첫 번째 파트 ‘Portrait’는 인물이지만, 자화상 혹은 타인의 모습, 신체의 부분 등 인간의 다양한 모양새의 감각을 보여줄 수 있는 파트이다. 두 번째 파트 ‘Object’는, 가장 전통적인 정물화의 개념부터 현대의 사물과 대상을 다층적으로 풀어내는 작업들로 구성되며, 마지막 파트 ‘Scenery’는, 자연과 도심, 부분을 포함하는 풍경에 대한 시선과 해석을 풀어내고자 한다.

이와 더불어, 작년 쇼케이스는 참여 작업이 포함된 컴필레이션을 새로 발행하여 전시 기간 동안 BGA 참여 필자들의 에세이 중심으로 연동되었다. 허나, 올해는 참여 작업을 필자와 매칭하여 구독자를 위한 ‘작품설명’ 형식을 어플리케이션과 연동시켜 보여주고자 한다. 이같은 BGA의 시도는, 컴필레이션 에세이로만 구성되었던 방식을 넘어 비미술인 독자들을 위한 작품 설명 글을 엮어 새로운 갈래로 제공한다.

BGA는 미술장터 프로젝트 <BGA SHOWROOM>을 통해 기존 구독자와 잠재 구독자에게 화면으로만 제공되던 작가의 작품을 물리적인 공간에서 원화로 직접 감상하고, 합리적인 가격대에 소장할 수 있는 기회를 제공하는 것을 목표로 한다. 또한, 오프라인 미술 감상에 익숙한 관람객을 BGA 온라인 소비층으로 전환 및 확장하는 새로운 유료 미술 감상 시장 확보를 기대한다. 이는 관람객이 BGA 플랫폼과 쇼룸을 통해 입체적인 감상과 작품 소장의 매력을 경험하고, 지속적인 퍼스널 콜렉팅으로 나아갈 수 있기를 희망한다.

온라인/오프라인 병행 전시입니다.

권정현, 김동규, 김성우, 김세인, 김예지, 남웅, 송고은, 신지현, 안소연, 유지원, 윤민화, 이상엽, 이정식, 정희영, 조현대, 조희현, 추성아

<BGA SHOWROOM>은Part1, Part2, Part3로 구성하여 각 파트 마다 2주 간격으로 총 6주간 선보인다. 세 개의 파트는 주제 Portrait, Object, Scenery로 나뉘어 인물, 사물, 풍경을 살롱 형식으로 엮는다. 미술인을 포함하여 특히, 비미술인을 주요 관람객 타겟 층으로 잡고 있는 BGA는, 가장 쉽고 편안하게 접근해 향유할 수 있는 그림의 ‘주제’를 전면으로 내세운다. 첫 번째 파트 ‘Portrait’는 인물이지만, 자화상 혹은 타인의 모습, 신체의 부분 등 인간의 다양한 모양새의 감각을 보여줄 수 있는 파트이다. 두 번째 파트 ‘Object’는, 가장 전통적인 정물화의 개념부터 현대의 사물과 대상을 다층적으로 풀어내는 작업들로 구성되며, 마지막 파트 ‘Scenery’는, 자연과 도심, 부분을 포함하는 풍경에 대한 시선과 해석을 풀어내고자 한다.

이와 더불어, 작년 쇼케이스는 참여 작업이 포함된 컴필레이션을 새로 발행하여 전시 기간 동안 BGA 참여 필자들의 에세이 중심으로 연동되었다. 허나, 올해는 참여 작업을 필자와 매칭하여 구독자를 위한 ‘작품설명’ 형식을 어플리케이션과 연동시켜 보여주고자 한다. 이같은 BGA의 시도는, 컴필레이션 에세이로만 구성되었던 방식을 넘어 비미술인 독자들을 위한 작품 설명 글을 엮어 새로운 갈래로 제공한다.

BGA는 미술장터 프로젝트 <BGA SHOWROOM>을 통해 기존 구독자와 잠재 구독자에게 화면으로만 제공되던 작가의 작품을 물리적인 공간에서 원화로 직접 감상하고, 합리적인 가격대에 소장할 수 있는 기회를 제공하는 것을 목표로 한다. 또한, 오프라인 미술 감상에 익숙한 관람객을 BGA 온라인 소비층으로 전환 및 확장하는 새로운 유료 미술 감상 시장 확보를 기대한다. 이는 관람객이 BGA 플랫폼과 쇼룸을 통해 입체적인 감상과 작품 소장의 매력을 경험하고, 지속적인 퍼스널 콜렉팅으로 나아갈 수 있기를 희망한다.

온라인/오프라인 병행 전시입니다.

권정현, 김동규, 김성우, 김세인, 김예지, 남웅, 송고은, 신지현, 안소연, 유지원, 윤민화, 이상엽, 이정식, 정희영, 조현대, 조희현, 추성아

그 해 섣부른 시간이었다. 모두에게 공평하게 찾아온 고립된 시간을 ‘그 해’라 읊어보므로, 어느덧 과거형이 되었음을 깨닫는다. 변화한 시간에 대한 적응을 유보하지 않고 받아들여야 할지도 모를 불확실한 오늘, 우리는 조금 달랐던 ‘그 해’의 실오라기를 붙잡으며 유실된 시간의 틈을 발견한다. 대개, 장밋빛 미래를 꿈꾸지만, 우습게도 우리 모두가 장밋빛 과거를 공유하고 있는 지경에 이르렀다. 우리는 현재에서 과거를 돌아보고, 과거가 현재로 돌아오길 기대하는 섣부른 유령의 시간 위에 있다. • 오은 X 추성아

온라인/오프라인 병행 전시입니다.

오은

많은 경우, 미술가들의 창작에는 ‘글쓰기’ 과정이 수반됩니다. 그 동기나 목적은 다양하지요. 누군가는 생각의 기록을 위해, 누군가는 작품의 부연을 위해, 누군가는 창작자로써의 자기점검을 위해 글을 씁니다. 경우에 따라서는 글쓰기 자체가 작업의 형태를 취하기도 합니다.

<audio-scape>에서는 쓰기에 능한 다섯 미술가 - 권세정, 김학량, 노원희, 안규철, 이준용의 작품들을 그들 본인의 글과 함께 소개합니다. 작가들이 글을 낭독한 오디오 또한 감상하실 수 있습니다. 이들의 삶의 단편에서 길어올려진 문장들이 작품과 어우러지는 화음을 느껴보시길 바랍니다 • 김동규

온라인/오프라인 병행 전시입니다.